10 dei grandi progressi tecnologici nella storia del cinema

10 dei grandi progressi tecnologici nella storia del cinema

La storia del cinema può essere raccontata, perfettamente, attraverso tutti i progressi tecnologici che l'hanno raggiunta. Dalle robuste e inamovibili telecamere primitive ai film realizzati con solo un paio di cellulari, la storia del cinema è la storia dei suoi pionieri e creatori , alcuni dei quali ingiustamente dimenticati.

In occasione della creazione del primo doodle a 360º della storia , che rende omaggio al pioniere del fantasy cinematografico George Méliès, tracceremo una Storia del Cinema attraverso 10 grandi progressi tecnologici. George Méliés era, soprattutto, un illusionista con un'immaginazione prodigiosa che seppe estrarre come nessun altro tutta la fantasia che sta dentro la celluloide basata su trucchi che vengono usati ancora oggi.

Nel prossimo speciale citeremo nomi propri, altre volte film rilevanti e altre volte menzioneremo l'anticipo stesso. Tutto questo per cercare di offrire al lettore una Storia del Cinema giusta e chiarificatrice .

Ragazzo di Alice

Pioniera nella storia del cinema, ignorata dagli esperti del settore per essere una donna. Alice Guy ha gettato le basi originali per quello che intendiamo come linguaggio audiovisivo , progettando effetti speciali, colorando a mano i suoi film e creando la posizione di produttore di un film. Il lavoro di George Méliès non potrebbe essere compreso senza quello di questa donna, la cui figura merita di essere riconosciuta.

La telecamera si muove

Uno dei più grandi progressi tecnologici nella storia del cinema è stato, appunto, fornire mobilità alla telecamera. Prima che rimanesse statico, correndo il rischio di trasformare il cinema in nient'altro che teatro filmato. Non appena è stato possibile spostare la telecamera, il linguaggio si è arricchito. Nel piccolo brano della Lumière 'Vue du Grand Canal' (1896), registrato dal suo solito cameraman Alexadre Promio, si vede per la prima volta (quando non si chiamava nemmeno viaggio) un viaggio laterale in quanto la telecamera si trovava su un gondola in movimento .

Il cantante jazz

Il 6 ottobre 1927 uscì nelle sale il primo lungometraggio con audio sincronizzato con l'immagine . In totale, contiene dodici minuti di canzoni e dialoghi, sincronizzati con l'immagine, che hanno cambiato per sempre la Storia del Cinema. Dal secondo 37 si possono sentire Al Johnson declamare i suoi dialoghi, che hanno causato lo stupore degli spettatori.

Il colore al cinema

Prima abbiamo fatto riferimento ad Alice Guy e al suo lavoro dipingendo, a mano, i fotogrammi dei suoi film. Anni dopo, un lavoro più artigianale con un aspetto più ruvido di quello sarebbe stato ottenuto con l' arrivo del Technicolor , un processo chimico fotografico in grado di introdurre il colore nella celluloide. Le telecamere sono state finalmente in grado di catturare una variegata tavolozza di colori che aggiungeva ai film una patina di realtà mai vista prima.

Il primo film completamente girato in questo formato è stato "Vanity Fair" di Rouben Mamoulian.

Altri mondi possibili: il chroma

Sostituisci uno sfondo verde o blu con un'immagine che arricchisca l'esperienza del film, che possa trasportare lo spettatore in altri mondi. Grazie al chroma abbiamo potuto vedere Superman volare, per esempio. Una tecnologia migliorata dall'ingegnere Petro Vlahos, utilizzandola in film leggendari come Mary Poppins. Il cinema di oggi non può essere compreso senza l'esistenza dello schermo verde.

Acquisizione del movimento

Una tecnica mediante la quale i movimenti di un attore o attrice vengono registrati e trasferiti su un modello digitale per un uso successivo in un film. Tra le pietre miliari più importanti nel motion capture c'è il design del personaggio di Gollum per l'adattamento de Il Signore degli Anelli. Per realizzare questo effetto spettacolare, gli ingegneri del film sono stati in grado di creare motion capture in tempo reale , assicurando che l'attore che interpreta il Gollum interagisca con gli altri attori.

Il primo film in cui è stato utilizzato il motion capture è "Sinbad: Beyond The Veil Of Mists" , una produzione animata oscura che è passata senza dolore né gloria. I movimenti dei personaggi animati sono stati ottenuti registrando prima attori e attrici reali su una speciale telecamera che triangolava i loro movimenti e li trasferiva su un computer.

Rocky sale le scale e niente si muove

Le riprese in movimento e il mantenimento dell'immagine statica sono stati ottenuti solo quando è iniziata la produzione dei binari. Un modo di rotolare senza movimenti bruschi che, però, difficilmente potrebbe avere libertà di movimento. Ma poi è arrivata la Steadicam: utilizzando un sistema di sospensione e contrappesi e un braccio dritto con supporto per la telecamera, l'operatore poteva correre, saltare, svoltare in curva ed eseguire qualsiasi tipo di movimento, ottenendo un'immagine fluida senza tremare.

Se è vero che Stanley Kubrick ha portato il linguaggio cinematografico a un altro livello grazie all'uso della steadicam in 'The Shining' , la formazione di Rocky Balboa è stata uno dei segnali più evidenti che, grazie ad essa, il cinema stava per cambiare . E ragazzo ha cambiato: insieme alla sua invenzione, sarebbe emersa la sequenza di inquadrature: quelle lunghe inquadrature non tagliate che durano finché dura una sequenza completa.

Il CGI

L'acronimo CGI sta per "Computer Generated Imagery" o " Computer Generated Images" . Uno dei più grandi progressi tecnologici nella storia del cinema in termini di effetti speciali: non era più necessario utilizzare l'artigianato per creare altri mondi immaginari. La prima animazione digitale nella storia del cinema appare nel film del 1973 'WestWorld' in cui vediamo una scena dal punto di vista di un robot.

La CGI è stata successivamente in grado di riportare in vita, in modo assolutamente realistico, esseri già estinti come i dinosauri nel classico "Jurassic Park" di Spielberg .

Addio al rotolo di celluloide

Il formato digitale ha eliminato gli ingombranti rotoli di celluloide. I proiettori si sono dovuti adattare al nuovo formato e ora i film arrivano su un hard disk di circa 200 GB. Una nuova forma di distribuzione che ha cambiato radicalmente il modo di presentare il cinema e persino di girarlo: lo sviluppo non esiste e l'immagine non si deteriora . Eppure, come il fan del vinile, c'è chi perde la sensazione "fisica" della celluloide, la grana visibile nell'immagine, i segni del passare del tempo.